lunedì 21 luglio 2014

abiku - qui non succede mai niente (2014)

gli abiku sono cinque ragazzi di grosseto che “amano il cinema di elio petri, l'ornitologia, ma soprattutto la musica pop”. nascono artisticamente nell'estate del 2009 ed hanno pubblicato il primo disco technicolor nel 2011. fondamentalmente si sentono un po’ dei peter pan e ritengono che, chi voglia rivolgere al mondo uno sguardo di tipo artistico, debba per forza conservare un po’ di innocenza infantile. non a caso il loro nome prende a prestito una parola che, nella mitologia del popolo africano degli yoruba, indica gli spiriti dei bambini trapassati prima di raggiungere la pubertà: spiriti che, ciclicamente, muoiono e rinascono, sempre sotto forma di bambini, proiettando così l’infanzia in una dimensione senza tempo. la musica degli abiku nasce dall'incontro spontaneo delle passioni dei singoli componenti del gruppo: si compone di note che partono dal cantautorato pop fino ad arrivare al jangle, allo shoegaze, al post-punk e ad accenni retrò anni 60. 
qui non succede mai niente è il primo pezzo estratto da la vita segreta, secondo album che uscirà a settembre. il titolo è lo stesso di un'iniziativa che ha visto gli abiku esibirsi per le strade della loro terra, interpretando 12 cover di celebri brani della tradizione italiana, pubblicati su youtube dallo scorso 19 marzo. 
partendo da una classica frase qualunquista sentita pronunciare dai loro coetanei, i musicisti toscani danno vita a un progetto teso a scardinare questo cliché. vogliono essere un esempio di come sia possibile fare cultura, anche e soprattutto in una zona come la maremma, terra che è fondamentale per la loro espressione artistica. da anni, infatti, fanno le prove in un cascinale in riva all'ombrone, le loro canzoni spesso e volentieri parlano della vita in provincia e del falso immobilismo legato ad essa. 
da pochi giorni, per la regia di edoardo lenzi, è uscito il lyric video che presenta il nuovo singolo. ogni fotogramma del clip è composto da una foto (ne sono state scattate 44,101) e diverse sono le persone che hanno partecipato alle riprese, ognuna con un cartellone scritto a mano che riporta una frase del testo. un brano electro-dream pop che si presenta come un racconto provocatorio, ironico e dolcemente intenso. inizialmente potrebbe sembrare quasi una dichiarazione di guerra nei confronti della loro città, in realtà, ad un ascolto più attento, si rivela una profonda dichiarazione di nostalgia per un amico che, forse partito alla ricerca di qualcosa che non riusciva a trovare nella sonnolenta vita in città, è ormai lontano da troppo tempo…
qui non succede mai niente
"farei qualsiasi cosa pur di lasciare la città 
perché mi manca qualcosa che non si può trovare qua"
se almeno avessi parlato così
avrei potuto chiederti di restare 
poi, arrendendomi all'evidenza, 
ti avrei lasciato andare 
tanto qui non succede mai niente 
qui non succede mai niente 
terremoto, dove sei? 
tromba d'aria, dove sei? 
napalm, dove sei? 
"qual'è il suo vero lavoro 
ma quand'è che crescerà?" 
qui suonare la chitarra è un crimine 
via saffi, here we come! 
vorrei finirla di parlare di te 
e ricominciare a parlare con te 
ma i desideri hanno il limite 
di non considerare il fatto che 
qui non succede mai niente 
qui non succede mai niente 
carabina, dove sei? 
barricata, dove sei? 
lanciafiamme, dove sei? 
bombardiere, dove sei? 
agente arancio, dove sei? 
bomba atomica, dove sei? 
luca, dove sei?
luca, dove sei?


gli abiku sono:
giacomo amaddii barbagli: voce chitarra
virna angelini: basso voce
edoardo lenzi: tastiere sintetizzatori samples voce glockenspiel
stefano campagna: batteria percussioni tastiere
lorenzo falomi: chitarra voce

[ringraziamenti]
a fabio bruni per le foto
a costello's per la disponibilità
a ellebi per il grande aiuto

giovedì 24 aprile 2014

giuliano vozella - more to say (2014)

giuliano vozella è un giovane chitarrista e compositore barese. il suo percorso solista, iniziato nel 2011, si ispira al cantautorato americano, del quale ha “assorbito” le matrici folk blues. nel 2012 ha pubblicato notes through the years, primo album a cui è seguita un’intensa attività live, alternata a collaborazioni con artisti emergenti del suo territorio. nel dicembre 2013 si è laureato “con lode” in chitarra jazz presentando un progetto di tesi multimediale in forma di cortometraggio intitolato the journey, di cui è scrittore, regista, operatore video, compositore e unico musicista dell’intera colonna sonora. è appena uscito il suo secondo disco ordinary miles: dieci brani composti, scritti e arrangiati in lingua inglese da giuliano con i quali il suo percorso musicale si amplia, assumendo nel contempo contorni più definiti.
la formazione, variabile, di base prevede un trio così composto: giuliano - chitarra e voce, alessandro grasso - basso/contrabbasso, michele ciccimarra - batteria. ad arricchire il tutto archi, fiati, strumenti a percussione, pianoforte e hammond. si tratta di un disco che, come indica già il titolo, fa riferimento ad un “viaggio”, un percorso personale che ognuno di noi dovrebbe cercare costantemente di realizzare, al di la degli inevitabili ostacoli che il “cammino incerto della vita” spesso frapporre fra noi e i nostri obiettivi. more to say è il primo singolo estratto dal nuovo lavoro. la voce, ricca di sfumature e cambi di tono assolutamente naturali, rivela da subito un’innegabile attitudine ad accompagnare “oltre oceano” chi l’ascolta. guardando il video è poi un autentico piacere per gli occhi, ma ancor di più per il cuore, cogliere il sorriso radioso con cui giuliano diventa tutt’uno con la sua chitarra, che appare davvero come un‘esternazione di tutte le sfumature della sua anima…
 
more to say
emotions, happiness, and satisfaction
but oh so many disappointments and sadness.
yeah, i still have more to say
i'm only 21
and perhaps they're all words that you won't hear
but i want to tell you too
emotions, happiness, and satisfaction
but oh so many disappointments and sadness.
it takes so much strength to go on, and many times
at the end of the games played in this field
there are neither winners nor losers
but only a question remains:
am i doing the right thing?
you go on to struggle
and still talk about these notes that affect you,
and you don't tire...
you don't understand where the matter finishes,
but actually it has no end.




*foto di toshiro kureiji
** grazie a ellebi per il prezioso aiuto

lunedì 24 marzo 2014

gogol bordello - my gypsy auto pilot (2013)

"il gipsy punk? sì, l’ho inventato io. molti di quelli arrivati dopo sono band da matrimoni." così eugene hütz, frontman della band dei gogol bordello, rivendica la paternità di un genere ormai suonato nei locali e nei festival musicali di tutto il mondo. il gruppo,i cui componenti provengono per la maggior parte dall’europa orientale, si è formato nel 1993 a new york, ma il loro vero esordio musicale avviene nel 1999. hanno all’attivo sei album in studio, di cui l’ultimo pura vida conspiracy è stato pubblicato a luglio 2013.
si tratta di dodici tracce nate con l’intento di diffondere un messaggio preciso: cercare se stessi al là dei confini imposti dalla nazionalità, nella convinzione che, se si possiede un vero “spirito umano”, non ci si può fissare in uno specifico genere, cultura o nazionalità. i gogol bordello sono attualmente una formazione multietnica che unisce l’ucraino hutz alla voce e chitarra, i russi sergey ryabtsev e yuri lemeshev al violino e alla fisarmonica, l’italo-svedese oliver francis charles alla batteria, l’etiope thomas "tommy t" gobena al basso, l’equadoregno pedro erazo alle percussioni e la ballerina vocalist e percussionista elizabeth chi-wei sun, di origini cinesi. 
la loro musica nasce dal desiderio di contaminare genere diversi: si va dal punk, al folk, al rock, alla world music, al reggae, alla musica gitana e alla tradizione ucraina. il video di my gypsy auto pilot è stato registrato live negli studi di 89.3 the current, radio pubblica di saint paul, minnesota usa. 
l'obiettivo dichiarato di eugene hutz è scrivere canzoni che raccontino storie che rimangano in testa per giorni. ascoltando il ritmo frenetico di questo violino, sostenuto da una brillantissima fisarmonica, con chitarra e batteria altrettanto scatenate, sembra proprio che lo abbia totalmente centrato…

giovedì 20 marzo 2014

gabriele buonasorte 4et - anymore (2013)

musicista che fa della versatilità e dell’amore per le contaminazioni sonore il suo tratto dominante, gabriele buonasorte è sassofonista, compositore, arrangiatore e sound designer. ha collaborato con musicisti quali gabriel rivano, silvia bolognesi, carlos rojas, stelvio cipriani. nel 2012 ha formato il suo quartetto composto da angelo olivieri (tromba), mauro gavini (basso) e mattia di cretico (batteria), con cui ha registrato forward, primo progetto originale.il disco è nato dal desiderio di scrivere musica che potesse non esser racchiusa dentro una qualsiasi etichetta di stile. buonasorte da sempre interpreta il jazz come una straordinaria miscellanea di linguaggi differenti, da plasmare liberamente, attraverso l'ispirazione del momento. questo progetto, in particolare, racconta musicalmente immagini e situazioni del suo vissuto, esprimendo un pensiero critico su temi attuali politico-economici e sociali. 
per far questo ha scelto un linguaggio semplice e lineare, ma con una forma in costante evoluzione, che genera continui cambiamenti sonori. si passa dal groove intenso a ritmi sincopati, da atmosfere soft ed evocative ad improvvisazioni psichedeliche.
il video è relativo ad un versione live del brano anymore, nel quale è presente anche la violoncellista susanne hahn. le immagini sono state realizzate presso l’indiehub di milano in occasione della registrazione dell’album. un modo davvero suggestivo per dare vita, attraverso le note, a pensieri, riflessioni, ricordi che si alternano, crescono, fino ad esplodere in un energico "mai più", in cui ognuno può ritrovare la forza e volontà necessari per affrontare un quotidiano spesso complicato…





foto di alessandro sgarito.

sabato 8 marzo 2014

fuzz orchestra - la proprietà (2013)

la fuzz orchestra nasce nel 2006 a milano ed ha al suo attivo 3 dischi e numerosi concerti tra italia, europa e stati uniti. si tratta di un gruppo mosso da un profondo impegno ideologico, che propone un’analisi lucida e spietata del nostro mondo contemporaneo, utilizzando suggestioni del passato con un metodo che colpisce per originalità. su suoni di matrice heavy rock, prodotti da batteria (paolo mongardi) e chitarra (luca ciffo), si innestano campionature vocali, in gran parte suonate dal pianista - noise maker fabio ferrario, tratte da film, documentari e vecchi vinili. una scelta, quest’ultima, motivata dalla convinzione che ci siano tante situazioni in cui si possono andare a pescare messaggi che parlano del nostro quotidiano, molto meglio di quanto si potrebbe fare ricorrendo direttamente ad un cantante. tanto del materiale utilizzato è estratto da pellicole socialmente impegnate degli anni sessanta e settanta, firmate da registi prestigiosi come rosi, petri, pasolini, ma, accanto, affiorano anche musiche di quegli stessi anni, alle quali il gruppo è legato musicalmente.
morire per la patria è il titolo dell’ultimo disco pubblicato dalla band a fine 2012, che vede la partecipazione di musicisti del calibro di enrico gabrielli e xabier iriondo e l’apporto determinante del nuovo batterista, già con zeus!, ronin ed ex jennifer gentle. composto da sette pezzi, alcuni più vecchi ed altri nuovissimi, nasce dall’esigenza di condividere i temi che stanno più a cuore, quelli che fanno parte del dna personale, ancor prima che musicale, di ogni singolo componente del complesso. il titolo, come sempre “impegnativo”, rimanda a chiavi di lettura non univoche, fra le quali spicca quella forse più sottile, ma anche più costruttiva: morire rispetto al proprio modo di essere e alle proprie abitudini per rinascere e rinnovarsi. il tutto è composto su un tappeto sonoro che, accanto a riff orecchiabili con una componente melodica piuttosto accentuata, ci trasmette un suono dirompente e abrasivo, proprio come l’effetto distorsivo “fuzz” da cui il gruppo ha preso il nome. un esempio concreto dell’affascinante profondità di questo progetto socio-politico-musicale, è il video, realizzato da carlo ricci, del brano la proprietà, dove i suoni “hard” fanno da base alle parole del ragionier total (flavio bucci), direttamente da la proprietà non è più un furto, lungometraggio di elio petri del 1973. un arrangiamento che segue fedelmente lo stato d’animo di chi parla e che asseconda ogni sfumatura della voce di quest’ultimo. Iimpossibile non fermarsi ad ascoltare, almeno per un momento, quelle parole che, come “macigni etici” vengono scagliate a risvegliare le nostre coscienze…
la proprietà
io, ragionier total, non sono diverso da voi.
né voi siete diversi da me.
siamo uguali, nei bisogni.
diseguali nel loro soddisfacimento.
io so che non potrò mai avere nulla più di quanto oggi ho,
ma nessuno di voi potrà avere nulla più di quanto ha,
fino alla morte.
certamente molti di voi avranno più di me, come tanti hanno meno.
e nella lotta, legale o illegale, per ottenere ciò che non abbiamo, molti si ammalano di mali vergognosi. si riempiono il corpo di piaghe, dentro, e fuori. tanti altri cadono, muoiono. vengono esclusi, distrutti, trasformati. diventano bestie, pietre, alberi morti, vermi.
così nasce l'invidia. e in questa invidia si nasconde l'odio di classe. che è composto in egoismo e quindi reso innocuo. l'egoismo è il sentimento fondamentale della religione della proprietà. io sento che questa condizione mi sta diventando insopportabile.
così come lo sta diventando per molti di voi.