vadoinmessico - in spain (2012)

i vadoinmessico sono un gruppo cosmopolita: giorgio (italiano) e salvador (messicano) si incontrano nel 2006, frequentano la stessa scuola musicale dalle parti di london bridge e fondano la band, alla quale si uniscono poi stefan (austriaco), alessandro (italiano), e il batterista inglese joe. risiedono tutti a Londra e sono accomunati dalla passione per il folk psichedelico. a marzo 2012 hanno pubblicato il disco di esordio , intitolato archaeology of the future, che riflette le diverse origini culturali e il loro status di migranti in Inghilterra. i brani scritti da giorgio affrontano i temi della nostalgia di terre lontane ed amori perduti. per la registrazione e la produzione del disco, i Vadoinmessico si sono avvalsi della supervisione di craig silvey, già collaboratore di arcade fire e portishead.

 

la loro è musica esotica, avvolta in un indie pop creativo e psichedelico e accompagnata da un mix eterogeneo di strumenti provenienti da tutto il mondo. è facile individuare richiami ai vampire weekend, ma questi ragazzi sviluppano facilmente una propria identità. con le loro melodie brillanti trasmettono immediatezza e allo stesso tempo una grande energia comunicativa. 
giorgio poti ci spiega le origini di questo nome che da subito richiama alla mente l'idea giocosa del viaggio: 
una sera, prima di trasferirci a londra, alessandro ed io, tornando da un concerto verso casa, incrociammo un autobus dell’atac che viaggiava in direzione opposta alla nostra. nel pannello frontale compariva la scritta con destinazione vadoinmessico. da subito questa diventò per me una di quelle parole che si sceglierebbero come password, o con cui si imbratterebbe il bloc-notes di fianco al telefono. così ci chiamai il mio canale youtube, che utilizzai per mandare a salvador il video che avevamo fatto durante la nostra prima prova. 
la canzone era in spain, e il gruppo, ormai, vadoinmessico.
il video di in spain è di rafael bonilla jr.

in spain

come with me down by the sea,
my fast machine will drive you back here
i don't know how to say that i lied
i can love you more than anyone did
i cannot believe that you're my friend's gift
to me you should just walk this way, says the lady with scratches on her face and a glove
and show me dear where you keep your sin in a leather case, in your memory or in spain
sun was light in spain those days
she took me there to handle her weight
now i can see blue trees in front of me while she's drowning scratches on my naked skin with her nails
i'm gonna lead you to the underground, gonna leave you there without any sound from your mouth
look at me as I disappear..

guano padano - praire fire (2012)

il guano è un potente concime costituito dagli escrementi degli uccelli marini. probabilmente alessandro “asso” stefana (chitarra, banjo), zeno de rossi (batteria, fischio) e danilo gallo (basso, organo) nello scegliere per il proprio progetto questo nome, oltre alla provenienza geografica, hanno anche pensato alla forte componente organica che li anima. attingere e dare nuova vita a un materiale sonoro che mostra un profondo legame con la terra e il territorio, un deciso radicamento popolare, utilizzando il talento unito alla cura amorevole e artigianale per il dettaglio. la collaborazione tra asso e zeno nasce all’interno della band di vinicio capossela, di cui fanno parte da anni in qualità di chitarrista e batterista. a loro si unisce il bassista danilo gallo che con zeno condivide le avventure sonore de el gallo rojo, collettivo/etichetta jazz poco accademica. 

nel marzo 2012 è stata pubblicata la nuova avventura discografica dei guano padano: “2”. Il trio aveva già conquistato la critica internazionale con il disco di debutto omonimo. con il secondo album, ha amplificato ulteriormente la componente cinematografica che lo caratterizza. i tre musicisti dettano i tempi di questa pellicola immaginaria, diventando una perfetta colonna sonora per uno spaghetti western. 
nel primo singolo estratto praire fire, tra sirene e rumori sinistri, le chitarre preparano il campo alla performance di un prestigioso ospite vocale: il leggendario mike patton. la regia del video è affidata a graziano staino.

meg - promemoria (2012)

promemoria è il nuovo singolo che anticipa l'uscita, prevista entro metà 2013, di bipolare, il nuovo album da solista di meg, ex vocalist dei 99 Posse. il brano rivela tutta la sua passione per la tecnologia in quanto è nato suonando alcune app sul suo ipad anche se la voce è stata poi registrata con un microfono degli anni '50 per darle tutto il calore necessario. quello che colpisce, da subito, è la cura maniacale degli effetti sonori, in cui un'elettronica dolce e sognante, permette alla voce di meg di essere incredibilmente espressiva. 

promemoria è una canzone molto intima, ascoltare il testo è come spiare i pensieri segreti di una persona che sta riflettendo sulla propria vita. per accompagnare parole così private meg ha ricercato un arrangiamento sottocutaneo che lei stessa definisce in questo modo: "volevo fosse come andare sotto pelle, nei tessuti, nelle terminazioni nervose, ascoltare il sangue che comincia a pompare sempre più velocemente". 

voce lasciata in primo piano, quasi nuda, ed anche il video, girato da umberto nicoletti e tutto virato sul color carne, è pensato mettendo in evidenza la pelle, il contatto. l'artista napoletana propone una riflessione su come di solito il dolore e il malessere abbiano tutta la nostra attenzione, mentre sarebbe necessario concentrarci su ciò che abbiamo, sulle persone che amiamo, su ciò che abbiamo conquistato con il nostro coraggio e la nostra ostinazione. 
"promemoria quindi: ricordarsi di quello che si ha e non pensare sempre a ciò che non si ha, in questo momento più che mai. In questa maledetta crisi, siamo portati a pensare alla vita che vorremmo, ai progetti che non abbiamo potuto realizzare, ai desideri irrealizzati, e sprofondiamo in un baratro di depressione. concentrarsi su ciò che abbiamo è il nostro unico tesoro. l'immagine che mi viene in mente è quella di certi animali, che mettono via le provviste per sopravvivere al grande freddo. il video si basa su questo: le mani che accarezzano il mio viso, i fiori... abbiamo voluto pensare in maniera simbolica al piacere, all'amore. al trattarsi bene a al volersi bene." (meg)

promemoria

i tuoi puntini sospensivi 

pesano più di mille mesi 

strofe immobili 

sembrano silenzi 

ma racconti segreti 

ho le vertigini 

sento solo brividi 

se tu mi guardi così 

se tu mi guardi così 

così sì 

così sì 

più forte 

mi batte il cuore se 

penso a quanto bene 

la vita mi ha voluto regalare 

più forte 

mi batte il cuore se 

penso a quanto bene 

la vita mi ha voluto regalare 

te 

Se unisco i nei sulla tua pelle 

ottengo le costellazioni 

i tuoi occhi due universi 

dai raccontami tutti i tuoi segreti 

dammi le vertigini 

sento solo brividi 

se tu mi guardi così 

se tu mi guardi così 

così sì 

così sì 

più forte 

mi batte il cuore se 

penso a quanto bene 

la vita mi ha voluto regalare 

più forte 

mi batte il cuore se 

penso a quanto bene 

la vita mi ha voluto regalare 

te

the cyborgs - cyborgs boogie (2012)

the cyborgs sono un power duo romano, parte uomini e parte macchine. il battito arcaico e ipnotico del blues inserito in una cornice da fantascienza vecchio stile. nascosti dietro maschere da saldatori, da subito hanno deciso di non avere un'identità autentica ma, al contrario, di trovarne due fittizie. 0 e 1 nel binario sono inizio e fine, acceso e spento, opposti che esistono insieme. zero suona una chitarra sporca e minimale, e canta nel microfono sistemato dentro la maschera. one suona un basso synth con la mano sinistra, e la batteria con il resto del corpo. ogni tanto anche un pianoforte e strumenti autocostruiti: come cassa può usare anche una valigia, un bidone, qualsiasi cosa produca un suono…

il loro primo disco omonimo, pubblicato nel 2011, è stato distribuito anche in germania, austria, svizzera, olanda e belgio. si tratta di una miscela di blues ed elettronica, di folk e rock senza tralasciare melodie accattivanti, grezze, trascinate, contaminate e ritmate.
hanno suonato molto in italia ed in europa, aprendo anche i concerti di iggy pop, jeff beck, eric sardinas, johnny winter e john mayall.
il Video di “cyborgs boogie” rappresenta l’inno del gruppo ed è diretto da roberto "saku" cinardi.

meganoidi - ghiaccio (2012)

i meganoidi sono un gruppo genovese che festeggia il quindicesimo anniversario dalla fondazione. nati come formazione ska-punk, hanno intrapreso una costante evoluzione e ricerca raggiungendo una nuova dimensione rispetto ai ritmi sincopati degli esordi. “welcome in disagio”, quinto disco ufficiale, uscito nel 2012, è senza dubbio quello della maturazione, in cui si mostra con più evidenza il raggiungimento di un proprio stile. chitarre ben dosate, linee di basso efficaci, testi interessanti che spaziano dall’ironia alla riflessione più seria, hanno contribuito a creare un genere "alternative rock" del tutto personale. dal punto di vista musicale è un album molto omogeneo e compatto, con arrangiamenti ben curati ed una produzione precisa ed essenziale. 

il video di ghiaccio, secondo estratto da "welcome in disagio", nasce inizialmente da un'idea di luca guercio, chitarrista e trombettista della band, affiancato dalla regia di andrea larosa. nella canzone si parla di un reset totale da tutto il mondo esterno e da ciò che lo popola, in favore di un ritorno alle origini: messaggio che traspare completamente dal video, fornendo l'occasione, per chi ascolta, di comprendere più a fondo ciò che i meganoidi intendono esprimere attraverso la loro musica.

ghiaccio
credo che impazzirei
in questo covo pieno di
serpenti eroi
tornerò a casa per
trovare che mi guardo
e poi sorridere
non c'è niente
non c'è niente
che mi faccia ricordare
un po' di me
che riesca a ricordare
un po' di me
che parli di qualcosa
che c'è in me
spengo il telefono
non ascolto neanche la segreteria
resterò a casa mia
la porta che si chiude
sembra aprire me
non ho niente
non ho niente
che mi faccia ricordare
un po' di me
che riesca a ricordare
un po' di me
che parli di qualcosa
che c'è in me
prendo un paio di caffé
non per stare sveglio
ma per scorrere
brucerò a casa mia
il numero del comico
fa piangere
non so niente
non ho niente
che mi faccia ricordare
un po' di me
che riesca a ricordare
un po' di me
che parli di qualcosa
che c'è in me
che mi faccia ricordare
un po' di me
che riesca a ricordare
un po' di me
che parli di qualcosa
che c'è in me
che mi faccia ricordare
un po' di me
che riesca a ricordare
un po' di me

gianni resta - discorocksupersexypowerfunky (2012)

gianni resta ha la passione per il funk, il soul, la black music. è la musica che ascoltava da bambino e che ascolta ancora oggi. per la scrittura del suo secondo disco discorocksupersexypowerfunky si è ispirato ai suoi miti: stevie wonder, kool and the gang, james brown, george clinton, lionel richie, i bee gees, jamiroquai, i n.e.r.d… con l'intento di ri-aprire, a modo suo, la porta di questa musica, che oggi in italia sembra chiusa...
il titolo descrive quasi alla perfezione le nove tracce che compongono l’album.
l’autore milanese ha composto infatti un disco divertente, ironico e fresco. per ricreare una “coerenza” di suono con le produzioni di black music a cui si ispira, l’album è stato poi masterizzato a los angeles da brian"big bass" gardner (che ha lavorato con michael jackson, george clinton, donna summer, santana, tina turner, christina aguilera, e molti altri…).

il video della "title track", diretto da claudio cecconi, si ispira agli action movie (che guarda caso hanno sempre avuto colonne sonore molto black) tanto che potremmo definirlo, a tutti gli effetti, un “action clip”. la protagonista femminile è martina panagia (vj e conduttrice tv). per realizzare le scene d’azione gianni resta si è allenato per per 2 mesi da solo e successivamente per altri 4 con garcia amadori, (l’uomo che nel video ha la cicatrice), un atleta pluripremiato e grande coach di discipline di lotta moderne. per la sua realizzazione è stata utilizzata la tecnologia dei droni e degli elicotteri radiocomandati per le riprese aeree.
"discorocksupersexypowerfunky è una definizione che mi torna parecchio utile, soprattutto quando mi chiedono: che genere fai?discorocksupersexypowerfunky, rispondo.
in questo titolo provo a riassumere la mia passione per il funk, il soul e la black music e allo stesso tempo cerco di smarcarmi dalle definizioni e dalla pessima abitudine di attribuire un genere, uno stile o un'etichetta, a un artista." (gianni resta)

discorocksupersexypowerfunky
c’è una cosa che da tanto aspetti
e io te l’ho portata qui, a te.
indovina un po’che cos’è che ho
nella tasca del giubbotto.
è una cosa che non te l’aspetti,
per esempio io la vedo così:
a te ti fa ballare?
a me mi fa saltare.
e allora metti su questo ciddì di discorocksupersexypowerfunky,
il nome non lo so, ma mi piace un po’.
cosa aspetti?
c’è una cosa che da un po’ vorresti,
me l’avevi chiesta un anno fa.
indovina un po’
che cos’è che ho qua..
la ricetta della felicità.
è una cosa che non te l’aspetti.
per esempio, io, la vedo così:
a te ti fa cantare?
a me mi fa sudare.
e adesso metti su questo ciddì di discorocksupersexypowerfunky,
il nome non lo so, ma mi piace un po’.
cosa aspetti?
è fintorockdiscosexypowerfunky,
il nome non lo so, ma mi piace un po’.
bhe... cosa aspetti?

*grazie per la preziosa collaborazione a ellebi.

marina rei feat. pierpaolo capovilla - e mi parli di te (2012)

a settembre 2012 marina rei pubblica il suo nono album, "le conseguenze naturali dell'errore". il cd, autoprodotto dalla cantautrice e percussionista romana, vanta preziose collaborazioni artistiche, tra cui, andrea appino, pierpaolo capovilla, paolo benvegnù, bud spencer blues explosion, valerio mastandrea, max gazzè e roberto angelini.
 "questo disco ha preso forma nel tempo, col tempo. vorrei fossero le parole delle canzoni a parlare per me, per non lasciare niente al caso. ho incontrato e parlato più volte con gli artisti con i quali ho condiviso questa meravigliosa esperienza. Da ognuno di loro ho colto sfumature profonde e uniche. con ognuno di loro ho un ricordo di smisurata bellezza. una canzone è un piccolo miracolo, una sorpresa inaspettata. ogni volta che accade, mi lascio sorprendere." (marina rei)

il brano "e mi parli di te", primo singolo estratto, è scritto e interpretato insieme al cantante de il teatro degli orrori pierpaolo capovilla. il video, diretto da jacopo rondinelli, è stato realizzato a varese e vede i due musicisti abbandonarsi, abbracciarsi per poi lasciarsi e non amarsi più. la cantante ha dichiarato a proposito della collaborazione con capovilla: "una meravigliosa occasione. l’incontro artistico che aspettavo da tempo con un autore eclettico di grande spessore umano. grazie alla poetica delle sue parole, ha donato al brano un carattere narrativo profondo che svela le ipocrisie quotidiane del 'maschilismo narcisistico' che fin troppo spesso domina quel particolare rapporto sociale che chiamiamo amore".

e mi parli di te
e mi parli di te
degli anni che passano
e non ritornano mai
mi racconti le tue spacconate
e le piccole glorie
mi sembri Dylan Thomas
una vecchia rockstar
sorridente
infelice
che non dice mai
mai niente
della sua solitudine
te la leggo negli occhi
gli stessi occhi che
a volte piangono
non sanno neanche perchè
e si vedono anche le ferite
dell'amore
e la voglia di sparire
e di non tornare più
e le donne che ti guardano
e ti vorrebbero
si vedono
le bugie
cosi tante bugie
e mi parli di te
degli anni che passano
e non ritornano mai
ma non dici mai niente
della tua solitudine
te la leggo negli occhi
gli stessi occhi che
a volte piangono
non sanno neanche perchè
e si vedono anche le ferite
dell'amore
e la malinconia
di una vita vissuta
senza malinconie
tanto per viverla
e la voglia di sparire
e di non tornare più
il tuo amore che ti vuole bene
e che ancora crede in te
e mi parli di te
mi parli sempre soltanto
e solamente di te
ti sei mai chiesto perchè
te lo dico in confidenza
ti sei mai chiesto perchè
io non ti amo più?

francesca lago - hey hey sentry (2012)

francesca lago costruisce melodie raffinate, arricchite dalla sua voce sognante e oscura, che con naturalezza passa da atmosfere intimiste ad altre più vivaci e pop. il suo songwriting visionario ci ha accompagnato negli ascolti del suo album siberian dream map, pubblicato nel 2011. nonostante il titolo, il disco non ha niente di freddo: al contrario si tratta di un lavoro caldo e pieno di passione, soprattutto per merito dei bravissimi musicisti (zeno gabaglio al cello, francesco miccolis alla batteria e marco ferrara al basso) e della stessa francesca alla chitarra e alla voce. tutto è armonico, anche quando il piglio diventa più deciso: un pugno di brani raffinati, 12 canzoni ognuna delle quali rappresenta un mondo nel quale francesca trascina l’ascoltatore fin dal primo momento.

ad un anno dall’uscita dell’album, peter kernel realizza un nuovo video, per il brano “hey hey sentry”, uno dei più intimi ed evocativi del disco, incentrato sulla voce di francesca e sul violoncello di zeno gabaglio.

manzoni - a mio padre (2012)

i manzoni sono un gruppo originale: da una parte quattro chitarristi trentenni con il pallino per la sperimentazione post rock, che, a turno si alternano alla batteria; dall’altra luigi tenca, un ragazzo che ormai di anni ne ha cinquantanove. suoi i testi, sua la vita da raccontare, l’esperienza, la voce delicata, calma, mai oltre le righe, spesso in forte contrasto con le potenti sonorità create dagli strumenti degli altri membri della band: ed è proprio questa voce che sa dare un tocco d’umanità alla musica della formazione veneta, anche davanti alle crude negatività della realtà moderna che tenca e compagni propongono nei loro pezzi, mentre nei frangenti più romantici, riesce ad aumentare l’intensità emotiva della canzone. suo quello stile così simile a piero ciampi da far venire qualche brivido. post rock e piero ciampi. chi l’avrebbe mai detto? l’amore per piero manzoni avvicina i due antipodi.

a mio padre, tratto dal secondo album del gruppo, cucina povera, è un pezzo che sa di ricordi, di fumo e dita ingiallite, di sudore lavorato e di attese ripagate. sa anche di amore, quell’amore che non si dice, che non si regala, tra padri e figli. quell’amore che però resta a dispetto del tempo che passa e delle piccole grandi cose del mondo intorno che cambiano.

le immagini del video sono tratte dal live tenuto dalla band l'8 settembre 2012 presso il cortile della farmacia a torino per il festival garrincha loves torino.

zibba - asti est (2012)

come il suono dei passi sulla neve è il quarto disco di zibba e almalibre, che lo scorso 8 dicembre ha ritirato la targa tenco come miglior album dell'anno. 

recentemente zibba ha anche ricevuto il premio indie music like come artista indipendente più trasmesso negli ultimi cinque anni dalle radio italiane. contemporaneamente all’attività con gli almalibre, il cantautore partecipa ad altri progetti: scrive musiche per gli spettacoli teatrali comedian blues e camilla, interpretati dal gruppo comico i turbolenti, e diventa anche attore in all’ombra dell’ultimo sole, musical ispirato al mondo di fabrizio de andrè.
“asti est, nuovo singolo e video, è dedicato all’omonimo casello autostradale per quelli che ad asti ci arrivano dalla liguria. musicalmente è un omaggio a stevie wonder, arricchito dalla voce di eugenio finardi. l’ho scritto in un pomeriggio caldo nella casetta nel bosco di marrone quando fugge, al secolo massimo lepre, cantautore astigiano nonché mio amico" (zibba)
il video è stato girato tra sassello e pontinvrea, in provincia di savona, per la regia di michele delucis.

asti est

sette amori per sette villani

cinquantamila ornamenti papali

festa dei tavoli in legno

fine del mondo domani ad un metro da qui

passavoce che passoparola

dammi lingua e mutande viola

pesto e vitello crudo di misto

di razze e di fisionomie da città

muoviti non c'è più tempo

dove hai messo il vento? Svengo

guaivo e lei non era qui

ho un orizzonte nuovo

che mi ricorda un po' il perché

fuori hai più freddo di me.

non è luna che piange il sole

non è un fatto di erezione

fra l'odore di cane, di menta

e di fiori cresciuti lontano da qui

passa l'acqua per chi ne vuole.

tette nude e facce buone

gira la favola della cascina nel bosco

coda di rospo e muri di mosto

atterra le grucce e i pensieri

e dove cazzo eri, ieri

morivo e tu non eri qui.

ho un tatuaggio nuovo

che mi ricorda un po' il perché

fuori hai più freddo di me.

non v'è pace se non v'è intenzione

non è l'osso che resta al padrone

niente stelle per chi non ha petto

e romanzi sbagliati ma scritti per se.

quattro lire per buone ragioni

a cavallo di gechi e ciccioni

dalla casa al fagiolo

spunta del fumo dal tetto che sia desinare

ma versane sol due bicchieri

sono stato bene, ieri

morivo e tu non eri qui.

ho un mal di capa nuovo

che mi ricorda un po' il perché

fuori hai più freddo di me.

marco iacampo - amore in ogni dove (2012)

il percorso artistico del cantautore veneto marco iacampo è fatto di tappe diverse e in continua evoluzione. l’ex leader degli elle, già si era già messo in evidenza con i suoi primi dischi solisti, cantati in inglese, con lo pseudonimo di goodmorningboy. nel novembre 2012 pubblica valetudo, il suo secondo disco in italiano. vale tudo è un’arte marziale di origine brasiliana, letteralmente “vale tutto". una disciplina quasi priva di regole, in cui valgono tutti i colpi. 

“quando ho visto le immagini dei combattimenti su youtube - spiega marco -mi hanno trasmesso subito un senso di forte umanità. il suono della parola, bellissimo, è un suono del mondo. poi, grazie al mio violoncellista/filosofo,  ho scoperto che valetudo, in una parola sola, sta ad indicare anche la forma fisica in latino, suono quindi che appartiene a tempi e idiomi molto diversi. ho chiamato con questo nome, prima una mia mostra personale di arti figurative, poi un brano strumentale che mi sembrava racchiudere in sé musiche da tutto il mondo, poi il disco.”
l'idea del video di “amore in ogni dove” è di marco iacampo e arianna biasiolo, sua compagna, che ne cura anche la regia. ci mostra la visione di una città di notte le luci delle case accese (un mix tra mestre, vancouver e singapore) e lo sguardo di un'occhio indagatore che scruta le dinamiche di solitudini e convivenze…

amore in ogni dove 

mi sto svegliando lentamente e sento

che la mia rosa vuole tutto si

stiam camminando fuori da ogni senso

e un senso forse comincia da qui

e so come

è amore in ogni dove

nei sogni è l’altra parte della notte

è li dove ti nascondevi tu

nei sogni so cambiare mille rotte

ma aspetto che ci capiti di più

e so come

è amore in ogni dove

se l’universo giace

sul tempo che va

il mio universo tace

fino all’ora che sa

e so come

è amore in ogni dove

roberto angelini - cenere (2012)

roberto angelini è cresciuto con la passione per il jazz: si cimenta spesso in performance live nelle quali mette in mostra raffinate attitudini swing. è un egregio polistrumentista: dalle sei corde - suona con particolare maestria la chitarra acustica - ai tasti del pianoforte fino alle pelli della batteria.
è uscito da poche settimane il suo quarto disco "phineas gage", dedicato a un operaio statunitense che sopravvisse miracolosamente ad un incidente sul lavoro (un’asta di metallo gli trapassò il cranio) diventando un caso di studio per la neurologia: gage riportò infatti gravi danni al cervello che provocarono in lui un forte cambio di personalità, comunicando 'senza filtri' e con modi poco convenzionali.
"cenere" è il primo singolo estratto, che qui apprezziamo nell'esecuzione live all'angelo mai di roma, con le immagini curate da simone cecchetti, dove angelini si destreggia con chitarra acustica, lapsteel e elettronica varia.
come indica il titolo, roberto, al momento, si sente come cenere, bruciato dentro, ma appena il vento soffierà si rimescolerà con la terra per tornare a rinascere come l'araba fenice. emily, carola, giulia, vale, silvia… sono i nomi e le storie delle ragazze con cui ha avuto un rapporto. qualcuna sa che è finito, qualcuna non se ne è ancora accorta, qualcuna lo odia, qualcuna cambia strada. tutte le donne che sono entrate nella sua vita sono state solo parte di una scena il cui sipario è già stato chiuso. il cantautore, troppo innamorato dell'idea dell'amore, divorato da questo desiderio di vivere ed essere amato, non può fare a meno di sentirsi in colpa perchè sa che tutto questo lo porterà ad essere solo, ridurrà in cenere lui e chi gli sta accanto, non ci saranno superstiti...

 cenere

 emily lo sa
che non sarà mai più come prima
carola no
lei ci crede ancora
giulia è come me
lei vive alla giornata
vale invece no, invece no
non me l’ha mai perdonata
che cuore io non ho più
vedo solamente i titoli di coda
e amore tu
sei solo parte di una scena
che è stata tagliata
chi spegnerà il fuoco che dilaga in me
non troverà nessuno, nessun superstite
chi spegnerà il fuoco che dilaga in me
non troverà nient’altro che, che cenere
silvia mi odia
glielo leggo negli occhi
quando la incontro per strada
fa di tutto per non salutarmi
che cuore io non ho più
vedo solamente i titoli di coda
e amore tu
sei solo parte di una scena
che è stata tagliata
chi spegnerà il fuoco che dilaga in me
non troverà nessuno, nessun superstite
chi spegnerà il fuoco che dilaga in me
non troverà nient’altro che, che cenere
brucia ancora
brucia ancora
brucia ancora
brucia ancora

dimartino - bella figlia dell'amore (2012)

antonio dimartino ci stupisce coniugando con grande naturalezza la tradizione dell'opera lirica al presente indie. “bella figlia dell’amore” tratto dall'opera in tre atti "rigoletto"(1851), basato sulla commedia “il re si diverte” di victor hugo, composta da giuseppe verdi (librettista francesco maria piave) 

atto terzo, fine della prima scena, canta il duca di mantova:

bella figlia dell'amore,
schiavo son de' vezzi tuoi;
con un detto, un detto sol
tu puoi le mie pene,
le mie pene consolar.

vieni e senti del mio core
il frequente palpitar,
con un detto, un detto sol
tu puoi le mie pene,
le mie pene consolar.

tutto questo è successo in una performance unica il 05.10.12 al teatro sanvitale di fontanellato (pr).

grazie a noelia per la condivisione.

grimoon - souvenirs (2012)

gli italo-francesi grimoon nascono nel 2002 da un'idea di solenn le marchand e alberto stevanato, come progetto musicale e video. il nome, quello di un gatto di solenn, tutto grigio e grande dormiglione, per intero sarebbe “gris moon”, dove “gris” sta per “grigio” in francese e “moon” per “luna” in inglese. dunque “luna grigia”.nel 2004, insieme a un amico, fondano l'etichetta macaco records, che risponde al bisogno istintivo di stare assieme, di aiutarsi, di essere parte di qualcosa e di avviare e sostenere percorsi artistici, sdrammatizzando e definendosi appunto "macachi". l'idea base è quella di lottare contro l'individualismo, creare una comunità artistica in cui le persone coinvolte possano sostenersi a vicenda. questa consapevolezza cresce sempre più da quando due macachi si sono trasferiti nella co-housing rio selva, una grande casa colonica ubicata a preganziol (tv), che accoglie al suo interno diversi nuclei familiari, uniti dal desiderio di condividere uno spazio e di sperimentare una nuova forma di vita comunitaria.

nel 2012 esce il quarto disco della band, "le déserteur", cantato quasi esclusivamente in lingua francese da solenn che si occupa anche della scrittura dei pezzi e della realizzazione di tutti i cortometraggi della band in collaborazione con alberto (voce e chitarre).

i grimoon sono una parentesi unica nel mondo musicale italiano, sia per le loro sonorità con molte influenze, sia perché loro stessi creano un video per ogni loro canzone. questi video accompagnano ogni loro live in giro per l'italia, l'europa e oltre oceano, facendo entrare gli spettatori in una dimensione parallela fiabesca e spettrale. ecco un assaggio…

*grazie a ellebi per il prezioso aiuto.

alessandro grazian - armi (2012)

"armi", primo video per alessandro grazian. primo in assoluto. nonostante sia ormai al terzo disco, più un paio di ep, grazian non aveva mai realizzato un videoclip ufficiale. singolo e title track del nuovo album, uscito un mesetto fa, è un pezzo tirato, potenziale singolo rock radiofonico, con il chiaro obiettivo di marcare uno stacco con il suo passato.
armi come lui stesso dice "è un disco figlio di questi tempi con il quale sono voluto scendere in trincea, cambiando attitudine nelle note e nei testi. ho ripreso in mano le redini del mio percorso artistico con intenzioni aggressive".
essendo al suo debutto video, giustamente, alessandro grazian ci teneva a mettersi al centro della scena: è lui, infatti, l'unico protagonista. il cantante è solo con la sua chitarra, in un ambiente grigio, non decifrabile, mosso da qualche tubo luminoso. un video minimale e a suo modo retrò, cui regia è firmata da fabio capalbo.

nicolò carnesi - mi sono perso a zanzibar (2012)

itaca

di konstantinos kavafis

quando ti metterai in viaggio per itaca

devi augurarti che la strada sia lunga

fertile in avventure e in esperienze.

i lestrigoni o i ciclopi

o la furia di Nettuno non temere: 

non sara' questo il genere di incontri 

se il pensiero resta alto e un sentimento 

fermo guida il tuo spirito e il tuo corpo. 

in ciclopi o lestrigoni no certo, 

ne' nell'irato Nettuno incapperai 

se non li porti dentro 

se l'anima non te li mette contro. 

devi augurarti che la strada sia lunga, 

che i mattini d'estate siano tanti 

quando nei porti – finalmente e con che gioia - 

toccherai terra tu per la prima volta: 

negli empori fenici indugia e acquista 

madreperle coralli ebano e ambre, 

tutta merce fina, e anche profumi 

penetranti d'ogni sorta, piu' profumi 

inebrianti che puoi, 

va in molte citta' egizie 

impara una quantita' di cose dai dotti. 

sempre devi avere in mente itaca – 

raggiungerla sia il tuo pensiero costante. 

soprattutto, pero', non affrettare il viaggio; 

fa che duri a lungo, per anni, e che da vecchio 

metta piede sull'isola, tu, ricco 

dei tesori accumulati per strada 

senza aspettarti ricchezze da Itaca. 

itaca ti ha dato il bel viaggio, 

senza di lei mai ti saresti messo 

in viaggio: che cos'altro ti aspetti? 

e se la trovi povera, non per questo itaca ti avra' deluso. 

fatto ormai savio, con tutta la tua esperienza addosso 

gia' tu avrai capito cio' che Itaca vuole significare. 

“è palese, zanzibar non è un luogo, è un idea. riprendo l’immagine del viaggio come mezzo per cercare quel quid che ci completi, che ci possa dare la dose di serenità / felicità / appagamento cui tutti aneliamo .
suonai ad un festival qui in sicilia, dopo di me c’era brunori sas, alla fine del concerto ci scambiammo dei dischi, proposi a dario di cantare in questo pezzo.
mi piaceva l’idea che lui fosse un alter ego, un me cresciuto, un po’ “sciupato” da questo viaggiare, forse un po’ più disincantato la sua voce più decisa e agra della mia a rendere l’idea. mi piace immaginare il personaggio del pezzo cosi, dieci anni dopo, con la voce più scura, ma ancora alla ricerca di qualcosa, che può chiamarsi zanzibar, charlotte o semplicemente felicità, ma che comunque ci spinga alla ricerca”
(nicolò carnesi) 

"ma tu charlotte non mi scordare
anche se sono perso in mare
ti giuro un giorno mi vedrai tornare
e non temere le stagioni
passano gli anni e i capodanni
passano anche i sentimenti..."

tre allegri ragazzi morti - la fine del giorno (canto n.3) (2012)

la fine del giorno (canto n.3) è la prima anticipazione del nuovo disco dei tre allegri ragazzi morti "nel giardino dei fantasmi", che uscirà ad inizio dicembre.
è una poesia afro-blues, con in evidenza chitarra ed echi dub. Una specie di mantra che scandisce le fasi del giorno che inizia e va a dormire. alla voce di davide toffolo risponde un coro, come nelle canzoni popolari tradizionali.
I disegni del video sono di davide toffolo, la grafica di alessandro baronciani, e l’animazione di valeria prosperi.

non puoi più fingere che sia così non dirmi che non l’hai ancora capito
anche il colore del cielo lo dice “si ricomincia da qui”
io sarò così all’inizio del giorno porterò con me quello che mi serve
non puoi più fingere che sia così non dirmi che non l’hai ancora capito
anche il colore del cielo lo dice “si ricomincia da qui”
io non salirò sulla giostra del talento lo condividerò lo spenderò per noi
e quando il mio cavallo avrà perso lo smalto, lo caricherò sulla schiena lo porterò da te
io sarò così alla fine del giorno dormirò con te, dormirò con te…

matteo toni - bruce lee vs. kareem abdul-jabbar (2012)

la storia di matteo toni è ricca di esperienze. il suo ultimo capitolo inizia durante un lungo viaggio in Australia e una performance live di xavier rudd che innescherà la scintilla per il suo nuovo progetto solista. stringe amicizia con ermanno pasqualato, uno dei primi liutai italiani produttori di chitarre hawaiane, che gli costruisce un’acustica slide chiamata weissenborn, e dà vita al suo percorso solista. 
matteo continua a viaggiare per il mondo, dall'europa al centro america, da bali ai carabi, collezionando esperienze che racchiuderà anche nelle sue canzoni che raccontano storie sognanti, ai margini, rifugiandosi in luoghi e tempi naturali.
chitarre slide lap steel e weissenborn, insieme ai tamburi, sono il binomio dominante di "santa pace", primo album uscito da poco.
“bruce lee vs. kareem abdul-jabbar” è il primo singolo tratto da questo album. il video è diretto da roberto de vivo.
bruce lee, nato a san francisco nel 1940 e cresciuto ad hong kong (dove morirà nel 1973), è stato un attore, artista marziale, filosofo, regista, sceneggiatore e produttore. è indubbiamente l’attore più ricordato per la presentazione delle arti marziali cinesi al mondo.kareem abdul-jabbar, nato a new york nel 1947, è un ex cestista e allenatore di pallacanestro statunitense, professionista nella nba. nel 1972 ha iniziato a girare "game of death" di bruce lee, mai finito per la morte prematura del protagonista; il film poi è stato rimontato con le scene già girate e successivamente inserite anche nel documentario del 2001 "bruce lee - la leggenda".

“attore estremo, bruce lee combatte con il gigante per eccellenza (l’allora famosissimo gancio cielo dei la lakers) nella sequenza di un film che non riuscì mai a terminare quando morì per cause ancora oggi non chiare. l’eterna lotta per l’esistenza in una scena grandiosa, come quella di un uomo che per sopravvivere deve attraversare a piedi un’autostrada terrificante, un combattimento immortale contro l’infernale macchina e contro l’uomo stesso. la canzone (come lo stesso video) sono ricchi di molteplici riferimenti, ma accomunati da un unico grande concetto: la sopravvivenza” (matteo toni)

"il videoclip è un omaggio ai film thriller anni 80, quelli più sregolati e illogici, ma pieni di inarrivabile e folle artisticitá. lucio fulci, e la sua abilità registica, vengono in questo caso citati come riferimento per mettere in scena un vero e proprio massacro di coscienza, la spettacolarizzazione del profondo Io desideroso di sangue." (roberto de vivo)

moro - silent revolution (2012)

massimiliano morini, in arte moro, ha pubblicato di recente silent revolution, dodici canzoni cui motivi conduttori sono l’amore e l’odio, ma anche la paura dell’invecchiamento e della morte. e poi una storia d’amore che finisce, la scomparsa di un amico e la consapevolezza che la prima persona della tua generazione se n’è andata per sempre. il tutto avvicinandosi alla grazia acustica dei primi wilco ed alle armonie delicate di elliott smith. moro ci guida in un viaggio nella coscienza dell’essere umano. la nostra…

la traccia che da il titolo al disco mette in ridicolo le false rivoluzioni dei nostri tempi. un brano dedicato a chi non sa dove schierarsi nella vita, cosa decidere o dove andare, un inno per tutti i ribelli da poltrona del mondo. possiamo ascoltare questo brano gustando anche le splendide immagini tratte dal corto di animazione old man of the mountain del 1933, in cui betty boop sfida l’uomo delle nevi… 

silent revolution

one at a time

that’s what lives should be like

name and place in line

and a title on a plate that no doubt’ll ever pry loose

but i can’t choose, i can’t even refuse, ‘cause i never know what i like

i’m not bright, not as good as i might, all my schedules are tight

and no plan is going to save me from

the last silent revolution that nobody wants to listen to

i know that it’s coming

just a silent revolution that i feel in all the things i do

i know that it’s coming

i need a good talking-to

straight down a line

that’s what thought should sound like

time and place are right

so why not wear words like a slogan on a t-shirt

but I’m not hurt, always try to shoot first, & i’ve never been through any war

i’m a bore, i can never be sure that whatever i say isn’t taken for the man i am

but the silent revolution i’m expecting like a traffic jam

i know that it’s coming

just a silent revolution that I never hope to understand

i know that it’s coming

i need a good talking-to