roberto dell’era, in arte semplicemente dellera, è autore, cantante e polistrumentista. inglese d’adozione, per oltre dieci anni ha accumulato esperienze nell'ambito della scena musicale inglese e internazionale. tornato in italia nel 2006 si è unito agli afterhours come bassista. nel tempo ha coltivato anche un’attività artistica come solista, che si è concretizzata nel 2012 con la pubblicazione dell’album colonna sonora originale, finalista al premio tenco come miglior opera prima.
ogni cosa una volta, è il nuovo singolo che anticipa l’uscita del suo secondo progetto discografico, prevista entro fine 2014. il brano è stato inserito nella colonna sonora di senza nessuna pietà, pellicola d’esordio alla regia dell’attore michele alhaique e presentato nella sezione orizzonti al recente festival di venezia. prodotto e interpretato da pierfrancesco favino, è un noir all'italiana con un occhio internazionale, in cui i tempi lenti, molto calibrati, hanno dato un’ampia possibilità di sviluppare in libertà l’interpretazione musicale. totalmente innamorato del linguaggio cinematografico declinato alle note, dellera ha raccolto con entusiasmo l’invito del regista a collaborare, scegliendo di rielaborare un'idea che trae origine dai suoi anni passati in inghilterra. è nata così una canzone dalla ritmica brit, con una narrazione dallo stile semplice ma intenso, che dellera riassume così: "un ricordare, in primis a me stesso, il tempo e il luogo in cui vivo". nel film, il pezzo è inserito in modo accattivante e divertente. mimmo, cioé favino, entra in un bar dove incontra la protagonista femminile. durante la sequenza uno speaker radiofonico annuncia: "è uscito il nuovo singolo di dellera". reality e fiction s’incontrano così con simpatia. il video è stato realizzato con la regia di giorgina pi e dello stesso dellera. con note dolcemente rock, scandite dagli archi di rodrigo d’erasmo e dall’organo hammond di enrico gabrielli, il testo ci invita a “restare in silenzio” per tornare in contatto con la parte più autentica di noi, quella che ci da la possibilità di riappropriarci del senso di ciò che stiamo vivendo…
la pianista messicana consuelo velázquez torres, compose besame mucho nel 1941, in pieno periodo bellico, mostrando, a soli 24 anni, un’indole piuttosto ardita per quei tempi. il testo rivelava infatti tutto il desiderio e le aspettative di una giovane donna le cui labbra non erano ancora state baciate. nel tempo è diventato uno dei brani più popolari del XX secolo e la sua sensualità ha conquistato i più grandi interpreti: da nat king cole a sammy davis jr. dai beatles a placido domingo... mirco mariani, “anima” del progetto musicale saluti da saturno se ne è innamorato quando lo ha visto cantare dal vivo da joao gilberto, “in una versione di 15 minuti volati in un baleno, ad umbria jazz 1996”.
secondo l’artista emiliano è uno di quei "pezzi assoluti che si possono fare e rifare in mille modi e generi diversi trovando sempre il loro abito ideale".
è nato così il desiderio di inserirlo all’interno di shaloma locomotiva, che non è solo il titolo di un nuovo disco, ma anche il nome di una collana di musica caratterizzata da un precisa connotazione sonora che cresce e si sviluppa alliinterno del labotron: uno spazio, in pieno centro storico a bologna, in cui mirco produce, ricerca, sperimenta in totale libertà, riportando a nuova vita strumenti poco utilizzati nella composizione contemporanea come la celesta o il mellotron. baciami tanto è laversione italiana del brano originale. mariani ha scelto di cantarlo nella nostra lingua con l’intento di donargli così una veste ancor più poetica, romantica e misteriosa. l’ascolto, rivela un approccio electro con una chitarra graffiante, a tratti distorta, che potrà far storcer il naso a qualche purista o “nostalgico”, ma di sicuro ha il merito di rielaborare un classico in modo del tutto originale.
studi
classici di violino e viola, approccio autodidatta alla chitarra e al charango, ólöf arnalds è una cantautrice
islandese che fa della voce lo strumento in più che la caratterizza fin dal
primo ascolto. il suo talento avrà modo di arrivare anche in italia quando, a
fine mese, sarà distribuito palme, il suo quarto album. il nuovo progetto,
che si discosta completamente dai precedenti, è frutto di un’intensa
collaborazione con amici fidati come gunnar örn tynes dei mum e skúli sverrisson (già al lavoro con laurie anderson, ryuichi sakamoto e blonde redhead). otto tracce in cui si fondono sperimentazioni sonore e libertà
creativa generando un prodotto certo non di facile ascolto, ma sicuramente
suggestivo.
patience è il primo singolo appena uscito, il cui video è diretto da máni m. migfússon. una “vocina” con precise connotazioni
liriche, innocentemente sensuale, quasi “disturbante” nella sua essenza così
cristallina, è ricondotta alla leggerezza da quel coretto costante che
l’accompagna. del tutto particolare anche l’effetto visivo delle riprese: una
stanza buia si illumina e allo stesso tempo ne rivela una trasformazione del
tutto inaspettata. l’abitazione in modo graduale viene “serenamente” invasa
dalla natura che con monti, foreste, campi e fiori ne sgretola le pareti
rivelando un’energia vitale alla quale è impossibile resistere. totalmente
“posseduta” ed appagata da questa consapevolezza la protagonista, nel finale,
chiude gli occhi e sorride arrendendosi a questa forza d’origine quasi
ultraterrena…
Momo, negli ambienti domestici marocchini, è un nomignolo dato ai bambini. Ed è proprio questo desiderio di vivere in leggerezza, coltivando lo spirito tipico dell’infanzia, che ha spinto il cantautore Moussamih Mohamed Said a scegliere di utilizzarlo come nome d’arte. Nato a Casablanca nel 1982 da emigranti marocchini ma cresciuto nelle Marche, in provincia di Ancona, Momo è entrato in contatto con la musica fin da piccolissimo.
Ho avuto l’occasione di ascoltare il suo disco d’esordio, Spirit, pubblicato lo scorso anno. Composto da 11 brani tutti suonati in acustico, mi ha idealmente condotto in un viaggio musicale che, partendo dall’Africa, incontra e contamina fra loro generi diversi come il soul, il reggae, il funk ed il folk. E’ nato così il desiderio di approfondire alcuni aspetti della sua vita e del suo universo sonoro. Nell'attesa di incontrarlo e di ascoltare dal vivo la sua musica, gli ho chiesto di scrivermi raccontandomi un po’ di sé.
“Il primo approccio incondizionato con la musica l’ho vissuto con la celebrazione delle feste in famiglia, condividendo la bellezza di gesti semplici, come il battito di mani alla marocchina (che è tutta un’altra cosa, non è un applauso alla europea). Ho conosciuto vari strumenti a percussione e la viola, ho ascoltato vagonate di dischi e cassette che potevo trovare nel negozio di mio padre. Da lì ho sentito l’innato desiderio e piacere di emettere ed imitare tutti i suoni che udivo - e parlo di quando avevo solo 6 anni”.
Successivamente è arrivato il determinante incontro con il canto, partecipando, durante gli anni dell’oratorio, alla corale della chiesa di S. Maria di piazza, ad Ostra Vetere (AN) e la decisione di prendere lezioni di solfeggio, seguita da una crescente attenzione per la percussione negli strumenti della tradizione. L’ascolto delle voci femminili di tutto il mondo che poteva conoscere allora, spaziando fra generi e stili quali il R&B, il Blues, il Soul, il Jazz e il Funk, ha portato Momo, a 18 anni, all’acquisto della sua prima chitarra che, indossata a mo’ di zaino, lo ha accompagnato ovunque, fino al giorno in cui, dopo una rovinosa caduta, gli ha salvato la vita.
“E’ proprio vero, povera la mia Carmen. Una scena anche a dir poco imbarazzante davanti al bar 45 di Cesena e chi c’era se lo ricorda bene. Ha salvato la mia schiena dallo spigolo del marciapiede che, cadendo dallo skate, avrebbe inevitabilmente incontrato le mie lombari… Meglio così, Carmen mi ha salvato ed è ancora con me.”
Proprio con questo strumento, portando la sua terra d’origine nel cuore e prendendola a riferimento, divenendo così un faro che illumina la sua via per il mondo, Momo ha iniziato a comporre le prime canzoni.
“La mia terra d’origine è tutto, e quando dico tutto non lo dico per scherzo. Sono costantemente legato ad un filo che alimenta ogni mio pensiero, desiderio, paura, volontà, bellezza d’essere, tormento e agonia dell’anima, esaltazione di ogni più viscerale felicità; Il solo sapere che esistono certi profumi e colori, le persone e il loro magnifico modo d’essere, mi da forza, energia mentale e fisica”.
Momo è poliglotta e, pur avendo scelto essenzialmente la lingua inglese per esprimersi, ha scritto molte composizioni anche in italiano, in francese, arabo e spagnolo. Il suo primo singolo, prodotto da Tam Tam Studio Recordings è stato proprio un brano cantato in italiano, Campi di Grano, con cui si è presentato a Sanremo nel 2010. Al suo percorso fra parole e musica appartengono argomenti di rilevante impatto socio-culturale quali il razzismo e le seconde generazioni.
“Non sono io in particolare ad aver focalizzato l’attenzione su questi temi, piuttosto le persone che mi hanno incontrato hanno avuto la curiosità di approfondire con me queste argomentazioni. Sono un ragazzo a cui piace informarsi, documentarsi. È facile incappare in cantonate mostruose, quindi la mia attenzione è incentrata sull’amore per la vita, la meditazione, la conoscenza e la condivisone del sapere umano, il silenzio.”
In “Spirit” Momo ha utilizzato numerosi strumenti per arrivare a trasmettere tutti i dettagli del suo mondo sonoro.
“Non si parte a priori, con la scelta di un suono o di uno strumento. In realtà è l’ascolto che permette di tracciare percorsi psico-auditivi. Lasciarsi andare al silenzio per ascoltare veramente è come tentare di abbandonare le proprie paure di fronte a un nuovo amore. È così che scopro i suoni, imparo a conoscerli e come un sarto, tento di vestire un essere che è docile quanto feroce, con i tessuti di un’anima che appartiene a tutti.” Father’s Love, secondo singolo estratto dal suo album d’esordio, è un brano che, attraverso numerose radio italiane, sta riscuotendo un discreto successo.
“Il video è nato sviluppando un’idea di Ray. Ci è piaciuta moltissimo da subito ed abbiamo iniziato a collaborare con Doktor Zoil per produrre in breve tempo un soggetto che parlasse di uno degli aspetti che ci toccano più da vicino, quello dei sentimenti, della passione, della famiglia, affrontandolo in maniera leggera, quasi ironica.”
Guardando e ascoltando il clip mi è arrivato fino in fondo un contagioso senso di gioiosa libertà. Fin dalle prime note, scandite da un delizioso ukulele, mi sono ritrovato, con un sorriso, a condividere il cammino di due simpaticissime infradito che, inarrestabili, tornano ad una vita più vera, a contatto con la natura con le sensazioni più autentiche.
